annie_celeblas: (Default)
Это должен был быть пост про мини-сериал ВВС “The Impressionists”, но в итоге получился рассказ про меня, мои отношения с импрессионистами и Парижем, ну и потом все же про сериал и немного про Армитеджа, благодаря которому я и посмотрела это произведение.

Начну издалека. После того, как лет в десять черепашки ниндзя приобщили меня к искусству, заинтересовав Ренессансом, прошло немало времени до того, как я обратила свое внимание на другие эпохи и других художников. На первый, кажется, день рождения, справленный в Израиле (т.е. 16-летие), любимая тетя подарила мне книгу-альбом (вот точно такой) с краткой историей и антологией импрессионистов. С фотогрaфиями и репродукциями. Текст я по большей части пролистала, но вот над репродукциями зависала долго и с тех пор полюбила импрессионистов. В Музее Израиля мне больше всего нравился именно зал импрессионистов - там, помнится, не слишком много было известных имен, но я очень полюбила несколько картин Писсаро и каждый раз, будучи в музее, хоть на минутку, но забегала “поглядеть на Писсаро”.
Потом, в 2002-м, я демобилизовалась и поехала в Париж с тогда еще не мужем - это была наша первая поездка и моя первая заграница. Ах, Париж... как я по нему скучаю, почти как по Лондону (свои отношения с этим городом я лучше всего описала тут). Мы жили в квартирке-студии друга мужа в самом центре и бегали по музеям (Илюша кажется еще тогда понял с кем он имеет дело, но видимо было уже поздно ;-)). Наконец пришел черед Musée d'Orsay. Всю дорогу туда Илюша жаловался, что он плохо спал всю ночь и устал. В Орсэ мы посмотрели нижние залы и наконец поднялись к импрессионистам. Илюша увидел стулья в первом зале, очень оживился и сказал, что подождет меня там, пока я общаюсь с искусством. Я шла по залам и прилипала к каждой картине. Особенно к моему любимому Моне. Я стояла и не могла отойти от его Руанских соборов (к слову, сам собор, увиденный через три года в свадебном путешествии, впечатлил меня много меньше). Уходила и возвращалась. Честное слово, если бы было можно, я бы погладила раму. Вернувшись в первый зал, я обнаружила Илюшу мирно спящим в обнимку с фотоаппаратом, сжалилась и мы вернулись домой досыпать. А импрессионисты остались одним из самых моих сильных впечатлений от Парижа.
А в 2007-м году я впервые приехала в Штаты и в один из последних дней в Принстоне мы попали в чудесное место, Grounds for Sculpture, где многие известные картины воссозданы в трехмерном варианте, давая представление о том, как художник мог видеть всю сцену во время работы. Мы сидели в кафе с видом на мостик и пруд, представляющие Живерни, и я жалела о том, что сейчас не весна и не цветут кувшинки; и о том, что за три поездки в Париж так и не выбралась в Живерни.

Именно из-за всего вышесказанного я, наверное, все равно обязательно посмотрела бы этот мини-сериал ВВС когда-нибудь. Но за что я отдельно благодарна своим свунам - они часто толкают меня к просмотру вещей, до которых иначе руки бы у меня не дошли еще нескоро. И в таких случаях, как с “Импрессионистами”, я этому очень рада.
Сериал основан на биографиях и письмах художников и фокусируется на жизни Моне, показывая других художников в основном через призму их отношений с Клодом. Сцены Моне-старика в Живерни, рассказывающего журналисту о своей жизни, перемежаются собственно сценами из его жизни и показывается становление его как художника. Из других художников часто появляются Ренуар и Базиль (вначале), познакомившиеся с Моне в художественной студии, а также Мане, Дега и Сезанн. Кстати, после просмотра фильма я читала биографии и смотрела картины с авто- и просто портретами импрессионистов и была очень впечатлена тем, как в сериале постарались придать актерам внешнее сходство с прототипами; особенно в этом смысле удался Мане. А вот Моне не очень, но об этом ниже.
Что мне очень понравилось в сериале, это то, как показывают процесс писания многих известных картин. Выстраиваются кадры, показывается художник, пишущий модель или стоящий на пленэре с мольбертом, мы видим живых людей и пейзажи и вдруг они трансформируются в знакомые с детства (или не с детства; или незнакомые) картины с подписью - названием, именем художника и годом написания. Было очень интересно увидеть разные аспекты жизни художников, тем более, их биографиями я раньше не слишком интересовалась, а в сериале очень ярко показываются разные эпизоды из их жизни. Особенно меня в этом смысле впечатлила биография Сезанна, тем более, что его работы я как раз недолюбливаю и никогда не интересовалась им.
В общем, постановка отличная, визуальный ряд прекрасный, истории интересные и актеры подобраны очень хорошо. Хотя в этом фильме, по-моему, все же важнее был антураж, история и картины, чем актеры, но они более, чем соответствовали.
Теперь отдельно о человеке, подвигшем меня на просмотр. Армитедж в роли Моне хорош, вне сомнений (и конечно же ему надо было играть моего любимого импрессиониста). И что мне нравится в нем - он опять иной, непохожий на другие виденные мной роли. Тут, правда, еще и гримеры постарались, и надо иметь особый талант, чтобы из идеальной внешности Ричарда сотворить этот ужас с козлиной бородкой (хотя нос, глаза и голос были по-прежнему прекрасны). Я, в принципе, любя, но меня этот вид немного шокировал, особенно после увиденных портретов Моне работы Ренуара (и не только), где у него вполне себе нормальная борода. Ну и суповая тарелка вместо шляпы доставила, конечно. Хотя на самом деле внешний вид тут был неважен, а играл Ричард хорошо, как и все другие актеры, о чем я уже сказала.
В общем и целом - это отличный мини-сериал, как водится у ВВС, и для любого ценителя импрессионистов он просто must see. Я очень довольна, что его посмотрела, и мужу сериал тоже, на удивление, понравился. По крайней мере, он не заснул, как 11 лет назад в Орсэ. :-)

P.S. И все, я сдаюсь. Армитедж получает свой отдельный именной тег в моем журнале; всего третий такой случай, между прочим. Потому что это уже даже не пыльный мешок (хотя симптомы похожи, так что можно почитать тот пост для сравнения, при желании). Это, блин, полцентнера очень пыльных трибблов, и они, блин, как и положено приличным трибблам, неумолимо РАЗМНОЖАЮТСЯ. Неуклонно увеличиваясь в массе и при этом обманчиво мурлыкая, да.

P.P.S. Сходила, проставила тег задним числом на посты, имеющие хоть косвенное отношение к РА. Получилось 12, этот 13-й. Счастливое число, буду надеяться, что это счастливый знак. Вопрос только, чего. :-)
annie_celeblas: (Default)
Была сегодня у тети, и она мне подарила очень красивый магнитик с оленем Пиросмани. Прихожу домой, показываю мужу.
Муж: Это что?
Я: Ну видишь, олень Пиросмани.
Муж: А кто это, Пиросмани?
Я: Как кто? Самый известный грузинский художник! Ну, тот, который "миллион, миллион, миллион алых роз"...
Муж *перебивая, с интересом*: Нарисовал?
Я *возмущенно*: Спел Купил!

Пришлось рассказывать про Пиросмани и показывать его картины. Муж с возмущением сказал, что нарисовано как будто ребенком. А мне нравится, может потому, что у меня воспоминания еще детские о художественном музее, куда нас водили от школы, и где было много картин Пиросмани.
А вам нравится Пиросмани?
annie_celeblas: (Default)
Была сегодня у тети, и она мне подарила очень красивый магнитик с оленем Пиросмани. Прихожу домой, показываю мужу.
Муж: Это что?
Я: Ну видишь, олень Пиросмани.
Муж: А кто это, Пиросмани?
Я: Как кто? Самый известный грузинский художник! Ну, тот, который "миллион, миллион, миллион алых роз"...
Муж *перебивая, с интересом*: Нарисовал?
Я *возмущенно*: Спел Купил!

Пришлось рассказывать про Пиросмани и показывать его картины. Муж с возмущением сказал, что нарисовано как будто ребенком. А мне нравится, может потому, что у меня воспоминания еще детские о художественном музее, куда нас водили от школы, и где было много картин Пиросмани.
А вам нравится Пиросмани?
annie_celeblas: (Default)
Когда я хожу в музеи, то часто вижу людей, ходящих там с трубками аудиогида.
Они ходят, нажимают на кнопки, подолгу стоят у некоторых экспонатов и слушают.
А я почему-то аудиогид почти никогда не беру. Хотя наверняка так я много информации пропускаю, но аудиогид просто не очень вписывается в мой метод осмотра музеев - бодрый шаг по центру залов и вдумчивый осмотр того, что зацепило взгляд, либо того, что целенаправленно искалось.
Соглашусь, что способ не очень эффективный, но он экономит время (а мне тудно пробыть в одном музее больше 3-4 часов) и практически всегда позволяет увидеть шедевры.

Но даже при осмотре небольших коллекций и выставок, где я гарантированно подхожу к каждой картине, аудиогид мне часто кажется лишней тратой времени. Несмотря на то, что последний раз, когда я пользовалась аудиогидом, в музее гобелена Bayeux, гид был очень кстати. Так что может я просто ленива и нелюбознательна.

А вы часто пользуетесь аудиогидом в музеях? И какие ваши аргументы в его пользу?
annie_celeblas: (Default)
Когда я хожу в музеи, то часто вижу людей, ходящих там с трубками аудиогида.
Они ходят, нажимают на кнопки, подолгу стоят у некоторых экспонатов и слушают.
А я почему-то аудиогид почти никогда не беру. Хотя наверняка так я много информации пропускаю, но аудиогид просто не очень вписывается в мой метод осмотра музеев - бодрый шаг по центру залов и вдумчивый осмотр того, что зацепило взгляд, либо того, что целенаправленно искалось.
Соглашусь, что способ не очень эффективный, но он экономит время (а мне тудно пробыть в одном музее больше 3-4 часов) и практически всегда позволяет увидеть шедевры.

Но даже при осмотре небольших коллекций и выставок, где я гарантированно подхожу к каждой картине, аудиогид мне часто кажется лишней тратой времени. Несмотря на то, что последний раз, когда я пользовалась аудиогидом, в музее гобелена Bayeux, гид был очень кстати. Так что может я просто ленива и нелюбознательна.

А вы часто пользуетесь аудиогидом в музеях? И какие ваши аргументы в его пользу?
annie_celeblas: (Default)

Больше, чем крупные музеи, мне нравятся частные коллекции. Потому, что они более личные. Потому, что они меньше, и не надо бегать, высунув язык, пытаясь обойти Лувр или Британский Музей за пару часов, а можно спокойно осмотреть все, за те же пару часов. Потому, что очень интересно бывает смотреть именно на сочетание экспонатов, видя, чем интересовался коллекционер. Потому, что обычно, помимо колекции, само здание принадлежит тому же коллекционеру, и все вместе создает совершенно неповторимое ощущение "настоящести".
В общем, при составлении планов на музеи в очередной поездке, на частные коллекции стоит обратить внимание и посетить. Уверена, что в большинстве случаев об этом не придется жалеть.

Я хочу упомянуть три частные колекции, которые видела в трех разных городах и странах. Потому, что они особенные, ну и потому, что все же таких коллекций меньше, чем больших музеев, и часто их незаслуженно обходят вниманием.

Рим
Про первую коллекцию, Галерею Боргезе, я уже писала. Помимо великолепного и сногсшибательного Бернини там есть и Караваджо, и Рафаэль, и Тициан. Если будете в Риме, постарайтесь не пропустить посещение виллы и Галереи. Учтите, что билеты надо заказывать зранее, и что посещение ограничено двумя часами.

Лондон
О второй коллекции я узнала из распечаток путеводителей, которыми снабдила нас Реут перед поездкой в один из самых прекрасных городов мира. Дом сэра Джона Соана.
Соан был архитектором, но ему не повезло жить в одно время с Джоном Нэшем, поэтому немногие из его работ были претворены в жизнь. Сэр Джон любил искусство и превратил свой дом в почти настоящий музей еще при жизни. Даже не дом, а целых три дома, т.к. он скупил соседние дома и объединил их в один.
Посещение дома-музея бесплатно, как и всех государственных музеев Лондона. Нам пришлось постоять в очереди, т.к. туда пускают только ограниченное количество народу, все же это обычный дом, с узкими коридорами и небольшими комнатами. Помимо коллекции книг, картин, классических статуй, и даже египетского саркофага, можно увидеть чертежи и проекты самого Соана, что тоже чрезвычайно интересно.
Горячо рекомендую этот особенный, ярко-индивидуальный, интереснейший дом-музей

Бостон
Дом Изабеллы Гарднер интересен и сам по себе, без коллекции. Великолепный внутренний дворик, заполненный растениями, балкончики, высокие окна. В комнатах выставлены картины, гобелены, утварь - все разных периодов, эпох и стран. Очень интересные портреты работы Рембрандта, Рубенса, Веласкеса. Интереснейший музей Бостона, на мой взгляд, и определенно стоит пары часов.

annie_celeblas: (Default)

Больше, чем крупные музеи, мне нравятся частные коллекции. Потому, что они более личные. Потому, что они меньше, и не надо бегать, высунув язык, пытаясь обойти Лувр или Британский Музей за пару часов, а можно спокойно осмотреть все, за те же пару часов. Потому, что очень интересно бывает смотреть именно на сочетание экспонатов, видя, чем интересовался коллекционер. Потому, что обычно, помимо колекции, само здание принадлежит тому же коллекционеру, и все вместе создает совершенно неповторимое ощущение "настоящести".
В общем, при составлении планов на музеи в очередной поездке, на частные коллекции стоит обратить внимание и посетить. Уверена, что в большинстве случаев об этом не придется жалеть.

Я хочу упомянуть три частные колекции, которые видела в трех разных городах и странах. Потому, что они особенные, ну и потому, что все же таких коллекций меньше, чем больших музеев, и часто их незаслуженно обходят вниманием.

Рим
Про первую коллекцию, Галерею Боргезе, я уже писала. Помимо великолепного и сногсшибательного Бернини там есть и Караваджо, и Рафаэль, и Тициан. Если будете в Риме, постарайтесь не пропустить посещение виллы и Галереи. Учтите, что билеты надо заказывать зранее, и что посещение ограничено двумя часами.

Лондон
О второй коллекции я узнала из распечаток путеводителей, которыми снабдила нас Реут перед поездкой в один из самых прекрасных городов мира. Дом сэра Джона Соана.
Соан был архитектором, но ему не повезло жить в одно время с Джоном Нэшем, поэтому немногие из его работ были претворены в жизнь. Сэр Джон любил искусство и превратил свой дом в почти настоящий музей еще при жизни. Даже не дом, а целых три дома, т.к. он скупил соседние дома и объединил их в один.
Посещение дома-музея бесплатно, как и всех государственных музеев Лондона. Нам пришлось постоять в очереди, т.к. туда пускают только ограниченное количество народу, все же это обычный дом, с узкими коридорами и небольшими комнатами. Помимо коллекции книг, картин, классических статуй, и даже египетского саркофага, можно увидеть чертежи и проекты самого Соана, что тоже чрезвычайно интересно.
Горячо рекомендую этот особенный, ярко-индивидуальный, интереснейший дом-музей

Бостон
Дом Изабеллы Гарднер интересен и сам по себе, без коллекции. Великолепный внутренний дворик, заполненный растениями, балкончики, высокие окна. В комнатах выставлены картины, гобелены, утварь - все разных периодов, эпох и стран. Очень интересные портреты работы Рембрандта, Рубенса, Веласкеса. Интереснейший музей Бостона, на мой взгляд, и определенно стоит пары часов.

annie_celeblas: (Default)
Я обычно не прислушиваюсь к словам песен, особенно, когда они (песни) звучат по радио, особенно, когда еду в машине, особенно, когда поют на английском. Но вот недавно еду, и слышу, как играет красивая песня, знакомая. И рефрен там - Starry, starry night.
Во, думаю, а у Ван Гога картина такая есть, интересно, знает ли певец об этом. Тут песня закончилась, и диктор объявляет "Вы прослушали песню Дона МакЛина 'Винсент'". Опа, думаю, точно неспроста песня так называется. :-)

В общем, все, кроме меня это наверное знают, но если вдруг кто не - очень рекомендую послушать и даже посмотреть.


Вот здесь объясняется, как слова песни отражают биографию Ван Гога.

При том, что Ван Гог не является моим любимым художником-импрессионистом, я безусловно считаю его одним из лучших. Некоторые его картины пробирают до дрожи. Starry Night - одна из известнейших, и я горжусь тем, что видела ее "вживую", в Нью-Йоркском МОМА. А маленькая репродукция вот этой картины висит у нас в кабинете. И тоже очень мне нравится.

Интересно, есть ли еще музыкальные произведения, посвященные знаменитым художникам.
annie_celeblas: (Default)
Я обычно не прислушиваюсь к словам песен, особенно, когда они (песни) звучат по радио, особенно, когда еду в машине, особенно, когда поют на английском. Но вот недавно еду, и слышу, как играет красивая песня, знакомая. И рефрен там - Starry, starry night.
Во, думаю, а у Ван Гога картина такая есть, интересно, знает ли певец об этом. Тут песня закончилась, и диктор объявляет "Вы прослушали песню Дона МакЛина 'Винсент'". Опа, думаю, точно неспроста песня так называется. :-)

В общем, все, кроме меня это наверное знают, но если вдруг кто не - очень рекомендую послушать и даже посмотреть.


Вот здесь объясняется, как слова песни отражают биографию Ван Гога.

При том, что Ван Гог не является моим любимым художником-импрессионистом, я безусловно считаю его одним из лучших. Некоторые его картины пробирают до дрожи. Starry Night - одна из известнейших, и я горжусь тем, что видела ее "вживую", в Нью-Йоркском МОМА. А маленькая репродукция вот этой картины висит у нас в кабинете. И тоже очень мне нравится.

Интересно, есть ли еще музыкальные произведения, посвященные знаменитым художникам.
annie_celeblas: (Default)

Спросите любого, каковы три великие столицы Европы, и почти наверняка услышите ответ: Лондон, Париж, Рим.
В этом году круг великих европейских столиц замкнулся для меня, когда я наконец побывала в последней из трех - Риме. Как я уже писала, сам город не произвел на меня слишком сильного впечатления. Но зато я попала в Галерею Боргезе и познакомилась там с работами Бернини.

Джан Лоренцо Бернини, скульптор и архитектор, очень много творил в Риме - декорировал фонтаны, проектировал дворцы, приложил руку к величайшему собору Рима - базилике Святого Петра, для которого создал колоннаду и площадь перед самим собором.

Но главным вкладом в искусство, на мой взгляд, все же были его скульптуры.
В Галерее Боргезе находятся четыре статуи Бернини: Аполлон и Дафна, Похищение Прозерпины, Давид и Эней с Анхизом и Асканием.

В Галерею мы попали почти случайно, я заказала билеты уже будучи в Риме, но это стало нашим самым ярким впечатлением от Вечного Города в целом.
Для меня мерилом искусства часто является мой муж. Не понимая особенно в этом, не зная истории и имен художников (я, в принципе, и сама не сильно в искусстве разбираюсь), он всегда безошибочно чует шедевры, и во всех музеях останавливается именно возле них. А может, у нас вкус просто одинаковый. :-)
Так вот, от Бернини его нельзя было оттащить так же, как и меня. И потом все свои впечатления о Риме он обычно обрисовывал словами "Рим конечно город так себе, но вот Галерея Боргезе с Бернини - это да!".

Когда я смотрела на эти статуи (особенно на Аполлона и на Прозерпину), я не видела скульптуру - я видела живую плоть, чудесным образом превращенную в мрамор. Я смотрела и ждала, когда же фигуры шевельнутся, потому что казалось, что они застыли в какой-то позе на мгновение, но как живой человек, не смогут долго оставаться неподвижными. Я смотрела на них, и не плакала, хотя очень хотелось. Потому что я увидела не искусство. Я увидела Совершенство.

До момента, когда я увидела эти скульптуры, для меня существовало очень простое разделение скульпторов - великий Микеланджело, великолепный Роден - и остальные. Аполлон и Дафна пошатнули мою уверенность в том, что выше Микеланджело может быть только Бог. О нет, может не выше, но уж точно вровень с величайшим мастером Возрождения (исключительно по моему мнению, конечно) стоит не менее великий мастер Барокко - Бернини.

Когда мы осмотрели всю Галерею и пришло время уходить, мы подошли ко всем четырем скульптурам еще раз, и попрощались с каждой, как с живой. Попрощались, но пообещали обязательно вернуться. И мне хочется верить, что как и живые люди, Аполлон с Дафной, и Прозерпина с Аидом, и Давид ждут нас. Потому что мы обязательно вернемся.

annie_celeblas: (Default)

Спросите любого, каковы три великие столицы Европы, и почти наверняка услышите ответ: Лондон, Париж, Рим.
В этом году круг великих европейских столиц замкнулся для меня, когда я наконец побывала в последней из трех - Риме. Как я уже писала, сам город не произвел на меня слишком сильного впечатления. Но зато я попала в Галерею Боргезе и познакомилась там с работами Бернини.

Джан Лоренцо Бернини, скульптор и архитектор, очень много творил в Риме - декорировал фонтаны, проектировал дворцы, приложил руку к величайшему собору Рима - базилике Святого Петра, для которого создал колоннаду и площадь перед самим собором.

Но главным вкладом в искусство, на мой взгляд, все же были его скульптуры.
В Галерее Боргезе находятся четыре статуи Бернини: Аполлон и Дафна, Похищение Прозерпины, Давид и Эней с Анхизом и Асканием.

В Галерею мы попали почти случайно, я заказала билеты уже будучи в Риме, но это стало нашим самым ярким впечатлением от Вечного Города в целом.
Для меня мерилом искусства часто является мой муж. Не понимая особенно в этом, не зная истории и имен художников (я, в принципе, и сама не сильно в искусстве разбираюсь), он всегда безошибочно чует шедевры, и во всех музеях останавливается именно возле них. А может, у нас вкус просто одинаковый. :-)
Так вот, от Бернини его нельзя было оттащить так же, как и меня. И потом все свои впечатления о Риме он обычно обрисовывал словами "Рим конечно город так себе, но вот Галерея Боргезе с Бернини - это да!".

Когда я смотрела на эти статуи (особенно на Аполлона и на Прозерпину), я не видела скульптуру - я видела живую плоть, чудесным образом превращенную в мрамор. Я смотрела и ждала, когда же фигуры шевельнутся, потому что казалось, что они застыли в какой-то позе на мгновение, но как живой человек, не смогут долго оставаться неподвижными. Я смотрела на них, и не плакала, хотя очень хотелось. Потому что я увидела не искусство. Я увидела Совершенство.

До момента, когда я увидела эти скульптуры, для меня существовало очень простое разделение скульпторов - великий Микеланджело, великолепный Роден - и остальные. Аполлон и Дафна пошатнули мою уверенность в том, что выше Микеланджело может быть только Бог. О нет, может не выше, но уж точно вровень с величайшим мастером Возрождения (исключительно по моему мнению, конечно) стоит не менее великий мастер Барокко - Бернини.

Когда мы осмотрели всю Галерею и пришло время уходить, мы подошли ко всем четырем скульптурам еще раз, и попрощались с каждой, как с живой. Попрощались, но пообещали обязательно вернуться. И мне хочется верить, что как и живые люди, Аполлон с Дафной, и Прозерпина с Аидом, и Давид ждут нас. Потому что мы обязательно вернемся.

Profile

annie_celeblas: (Default)
annie_celeblas

April 2017

S M T W T F S
       1
2 3 4 5678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 10:42 pm
Powered by Dreamwidth Studios